版画：城印

大庆版画创作群体合影（部分）

非遗，祖辈的手艺和智慧，于代代传承和发展中，历久弥新，熠熠生辉；大庆非遗，城市的文脉和符号，在时代的进程和变迁中，镌刻印记，惊艳时光。

在大庆的97个非遗项目中，版画是一项尤为特别的存在。破土、萌芽、抽枝、含苞、吐蕊，版画之花的每一次盛放，都离不开大庆这片土地的孕育。

也正因此，版画也用刻刀和油墨，拓印出这座城市的文艺范与烟火气，用力与美勾勒出这座城市的光荣与梦想。

陈彦龙，非遗项目大庆版画代表性传承人、版画院院长。

今年，是陈彦龙从事版画传承与创作的第35个年头。在这段不算长的时间里，他参与并见证了大庆工业版画从无到有，再到拥有“大庆牌”这一独特符号，在世界美术艺术领域占据一席之地的过程。

2月23日上午，记者走进大庆版画院时，陈彦龙正在刻画，十分专注。笔刀落下，木屑飞起。当碎屑散落一地，木板上的石油工人形象，也饱满丰润起来。

“木板上这些石油工人图形，便是版画的原版。用油辊将油墨均匀地着色在上面，印到纸上就成了版画。”陈彦龙说，版画，多指木刻版画，是由创作者用刻刀在木板上雕刻出反向图像，再将颜料涂在刻好的木板上，用纸覆盖其上，进而印制出一张完整的作品。

一般来说，完成一件版画作品，需准备好木板、刻刀、油墨、调墨刀、调墨油、油辊等材料，经过画线稿、色稿、透稿、分版、刻主板、调色等17道工序。如果用一块木板刻完便着色印制，制成的是黑白版画；若印制彩色版画，则一种颜色需要一块木板，分别着色印到纸上。

据了解，我国版画创作历史悠久，但很长一段时期是分工协作，刻版者只负责照画稿刻。直到上世纪30年代，经鲁迅大力提倡新兴木刻，画、刻、印都由版画家一人完成，版画在中国才开始慢慢成为一门独立的艺术创作。

用木刻版画的形式，表达工业主题，将艺术之美与工业力量融合，将会迸发出怎样的火花？

伴随着大庆油田开发建设而生的大庆版画，道出了答案。

从1964年的“大庆展览”为开端，大庆版画先后在北京、深圳、香港、日本、前苏联共青城、尼古拉耶夫斯克等地举办展览，超百件作品获得世界级、国家级赛事奖项（国际奖2人次、国家级金奖18人次、银奖32人次、铜奖49人次），另有部分作品被选入美国、英国、西班牙、加拿大、波兰、保加利亚、马其顿、日本、台湾、韩国等国际性重要展览，并获得奖项，大庆版画群体荣获“日中艺术交流中心金杯奖”，大庆被文化部命名为版画艺术之乡，业内专家学者对大庆版画给予充分肯定和好评。就在2019年年末，大庆版画进京展出，国内业界大家称赞大庆版画具有强大生命力。

其中，早在上世纪80年代，就开始关注大庆版画的中央美术学院教授宋源文，称大庆版画极具阳刚之美，可在作品中看出大庆四十年的飞跃发展。

中国美术家协会常务副主席、中央美术学院教授吴长江表示，大庆版画给他最深的感受是大庆精神在大庆人身上，尤其是年轻的大庆人身上的延续，他们的作品富有精气神；中国国家画院版画院执行院长杨越称赞道，“大庆版画是区域版画范围内，当代工业版画中作品最完整、水平最高的！”

事实上，工业版画不是大庆独有，却有着与众不同的刀味与木味。

大庆版画发展至今，离不开大庆这片富含营养的创业热土，亦少不了始终如一、坚守在版画创作一线的艺术家们。

“从我国最早见于展览和报刊的木刻版画家、新兴版画运动代表人之一的胡一川算起，大庆版画历经四代传承，纵贯一脉又各衔使命。”陈彦龙说，第一代版画人是新兴木刻版画运动的代表人物；第二代版画人和第三代版画人承前启后，披沙拣金，不但为大庆版画构建了正规的教学体系，更拓宽了版画的表现空间；第四代版画人，作为改革开放的受益者、时代巨变的见证人，他们懂得“对症亦知须药换，出新何术得陈推”，作品从数量到质量都显示出强劲的发展态势，也让大庆版画发展成为享誉全国乃至全球的文化符号。

其实，早在上个世纪60年代，就有版画家来到大庆这片土地上，创作出一系列版画作品，直到1987年，由大庆版画作者创作的93幅作品在中国美术馆展出，在美术界引起轰动，大庆版画从传统版画中开辟出工业版画这条新路，陈彦龙说，“可以说，在这一代版画人的传承、创新下，终于形成了特属于大庆的风格。”

1964年，为响应“工业学大庆”号召，原石油工业部决定在北京中国历史博物馆举办“大庆展览”。由国内15位版画作者组成的创作组，创作出一系列套色木刻作品，参加了展览。此后，古元、李桦、宋源文、侯一民、沈尧伊、赵亲藻等全国著名艺术家来大庆体验生活，创作出《在岗位上》《战油海》《第一口油井》（组画）等多幅反映大庆精神和铁人王进喜英雄事迹的优秀木刻版画作品，还带动了大庆基层作者学习创作，为后来的大庆版画打下了坚实的基础。

《敞开的窗》1998年 范垂宇/作

陈彦龙说，1974年，晁楣专程到大庆9号院宾馆举办大庆美术创作班，大庆版画第三代传承人、大庆版画院第一任院长范垂宇就是其中的一员；1986年6月，由晁楣、范垂宇在大庆举办的版画创作班，46位作者历时一年，创作出93幅作品，进京参展引关注，全国各大报刊争相报道，此后的34年，在第三代和第四代传承人的带领下，大庆版画走上了勇于探索、大胆实践的道路，并收获累累硕果。

育新  薪火相传

采访中，记者了解到，第四代版画传承人的创作，既着重表现城市现代化的进程与硕果，记录中国北方时代的、文化的、生命的印痕，又融入现代审美观念和审美趣味，开创多元面貌，成为世界上独树一帜的、以创作工业题材为主的优秀版画群体。他们中，有很多既是艺术创作的实践者和推动版画发展的引领者，同时又是版画教育的开拓者，非常注重技艺的传承和对新人的培养。

冯亚发，市青少年版画艺术教育专业委员会副秘书长，从事版画创作、推广已10年时间。他告诉记者，2007年，陈彦龙走上湖滨学校的讲台，边培训美术教师，边开展儿童版画教学。很快，蔡醒善、冯亚发、张玲辰、刘瑛琨等我市版画家独挑大梁，把湖滨学校的少儿版画培训搞得有声有色，率先在全省树立起了“大庆市少儿版画”这一金字招牌。

随后，陈彦龙、蔡醒善又将版画艺术带进机关二小，墨建杰使北二外萨尔图附属学校学生沉醉于版画创作，周泗、何乃庆、郭万林等版画家，走进工厂传承版画技艺，为大庆版画的未来奠定基石。

如今，版画点亮了石化一小、兰德学校、第十三中学等多所学校学生追求美的心灵。冯亚发说，保守估计，每年有1万多名学生参与体验版画创作，并取得了令人瞩目的成绩，大量学生作品在国家级比赛中获奖，“大庆市青少年版画艺术教育专业委员会对杜尔伯特蒙古族自治县、肇源县、萨尔图区、龙凤区教师进修学校的美术教师进行了版画技能培训，近千名教师加入到传承版画的队伍中来。”